Бывает, что читаешь интересный сюжет, но засыпаешь на диалогах. То теряется нить: кто сказал четвёртую реплику, первый или второй герой. Или успел подойти третий, мы его слышим, но не видим. То герои говорят не друг другу, а читателю: читатель, друг, мы тебе сейчас перескажем экспозицию, наш автор разбил ее на двоих, как стихи на детском утреннике. То вообще не понятно, зачем эти несчастные сотрясают воздух пустыми речами. Может, чтоб страниц было побольше?
Вот несколько советов от Джеймса Скотта Белла, автора книги «Как писать блестящие диалоги в романах и сценариях». Он предлагает серию практических упражнений и приёмов для работы с текстом, которые помогают усовершенствовать любую рукопись: сделать комедию уморительно смешной, детектив — захватывающим, исторический роман — увлекательным. В фильме диалог - это основное действие ( сразу после погони и драки). Если писать диалог в книге, как в сценарии, точно хуже не будет.
Краткая выжимка из книги:
Использование подтекста.
Слова на поверхности, а смысл — под водой. Даже если герои обсуждают погоду, в подтексте должно кипеть что-то другое: зависть, вражда, симпатия, скрытая угроза.
Конфликт в каждой реплике.
Даже союзники должны слегка «цеплять» друг друга. Если сцена «не спорит» — её нужно выкинуть или переписать. Диалог — это действие, а не информация. Ошибочный подход новичков — превращать героев в ходячие Википедии.
Голоса должны быть разными.
Каждый персонаж должен говорить по-своему. Умный герой — метафорами, подросток — сленгом и короткими фразами, циник — сарказмом.
Ритм и лаконичность.
В диалоге ценится воздух. Чем короче реплики, тем живее сцена.
Импровизация.
Например, озвучивание персонажей перед телевизором — прекрасный способ совершенствования писательского мастерства. Эксперименты с разными типажами помогают раскрыть характеры героев.